“Ha estat un any de transició, però amb resultats que han superat totes les expectatives”. Amb aquestes paraules, durant la presentació de la temporada 2026 de l’Escena Nacional, el director de Promoció Cultural, Joan-Marc Joval, ha posat en valor la feina feta per l’equip format per Núria Montes (direcció), Txell Díaz (producció) i Emma Riba (distribució), que van assumir els càrrecs a inicis de l’any passat. Tot i el poc temps d’adaptació, Joval ha destacat que s’ha aconseguit doblar el nombre de projectes distribuïts, incrementar notablement el nombre d’espectadors i ampliar la presència territorial amb més bolos i més connexió amb el públic. “Han fet créixer la xarxa i han donat una nova dimensió a la distribució”, ha remarcat. En aquest context, la direcció ha explicat que aquest any han decidit articular el projecte de l’ENA en tres grans “potes”: les joves companyies, el sector emergent i la producció professional.
La direcció artística de la Jocand recaurà en Xavi Pérez, i la de la JoDansa en Rosa Maria Herrador
El primer eix, centrat en les joves companyies, arriba a la seva tercera convocatòria i es consolida com a plataforma de formació i professionalització. Segons ha explicat Txell Díaz, l’ENA ha assumit la direcció executiva de les joves companyies per agilitzar la gestió i optimitzar recursos, mantenint alhora la voluntat de cedir l’espai creatiu a artistes externs. En aquesta edició, la direcció artística de la Jocand recaurà en Xavi Pérez, i la de la JoDansa en Rosa Maria Herrador. Els càstings han configurat dos grups -vuit integrants a la Jocand i sis a la JoDansa- amb perfils diversos i una notable presència de joves provinents d’esbarts, fet que evidencia la transversalitat creixent del projecte. Aquest eix també es veu reforçat per noves aliances institucionals. A la col·laboració amb el comú de Sant Julià s’hi suma enguany el comú d’Escaldes-Engordany, fet que permet ampliar els recursos destinats a la formació.
La Jocand centrarà el seu treball en la reflexió sobre la identitat artística i el sentit del fet teatral. En col·laboració amb l’Ambaixada de França, es durà a terme una jornada amb la companyia d’Ahmed Madani a partir de l’espectacle Entrée des artistes, que abordarà qüestions com “per què soc artista?” i “per què faig teatre?”. Aquest procés es completarà amb un taller de noves dramatúrgies a finals de juliol, impartit per Max Grosse, i amb la creació d’un nou espectacle durant l’agost, sota la direcció de Xavi Pérez, aprofundint en aquestes línies de recerca.
Per la seva banda, la JoDansa participarà en el projecte Microcosmos de l’Esbart Laurèdia, que fusiona dansa tradicional i contemporània amb coreografies de Jaume Torra i Rosa Mari Herrador, i que es desenvoluparà al llarg de l’any amb diversos tallers fins a l’estrena. Paral·lelament, el grup seguirà un procés formatiu amb Àngel Duran abans d’iniciar el seu propi projecte de creació a l’agost, dirigit per Rosa Mari Herrador.
L’ENA impulsa el projecte ‘Emergents’, orientat a joves d’entre 21 i 30 anys formats en arts escèniques que es troben en procés d’inserció professional
El segon eix aborda la manca d’espais per a artistes emergents, que ja han superat l’etapa formativa a les joves companyies, però encara no estan plenament consolidats. Per donar resposta a aquest buit, l’ENA impulsa el projecte ‘Emergents’, orientat a joves d’entre 21 i 30 anys formats en arts escèniques que es troben en procés d’inserció professional. La iniciativa ofereix acompanyament artístic, assessoraments i mirades externes, així com una adaptació específica del format F5 pensada com a plataforma de visibilització. En aquest format, els participants disposaran d’un teatre durant una setmana per desenvolupar una peça des de zero, en un procés intensiu basat en “la prova i error”: La convocatòria, que s’obrirà pròximament, inclourà tant intèrprets com directors emergents, amb un acompanyament logístic reforçat per part de l’ENA. L’objectiu és generar xarxa, fomentar la col·laboració entre disciplines i donar visibilitat a noves veus escèniques. A més, els projectes podran connectar amb circuits professionals com el Festival Z o la Sala Ferèstec d’Escaldes-Engordany, establint un pont efectiu entre la formació i el sector professional.
La gran novetat de la temporada és el projecte de teatre de titelles que s’estrenarà al festival Ànima
El tercer eix, dedicat a la producció professional, combina la consolidació de projectes existents amb l’obertura a nous llenguatges escènics. En aquest sentit, la gran novetat de la temporada d’enguany és el projecte de teatre de titelles, en col·laboració amb el comú d’Encamp, amb una peça de petit format que s’estrenarà al festival Ànima. Per a la seva creació, se seleccionarà un equip reduït d’intèrprets que treballarà amb la companyia especialitzada Teatre de l’Abast, amb l’objectiu de generar un espectacle autònom i fàcilment distribuïble. La directora de l’ENA, Núria Montes, ha explicat que aquesta iniciativa neix amb la voluntat “d’anar més enllà del teatre de text”. En les properes setmanes es llançarà una convocatòria oberta per seleccionar els intèrprets que participaran en aquest espectacle, que es troba actualment en fase de creació. “És un món que fins ara era força desconegut aquí, però tenim moltes ganes d’explorar-lo i d’incorporar-lo dins l’ENA, perquè també forma part de les arts escèniques”, ha afirmat Montes.
Paral·lelament, es dona continuïtat a la difusió d’‘Abrakadabra’, estrenada el 2025 al festival Andorra Crea, i que està tenint un gran recorregut, que va començar amb dues funcions al Teatre de les Fontetes els dies 1 i 2 de novembre, i la representació al Teatre Comunal en el marc de la diada cap butaca buida, que es va celebrar el passat mes de març. Després del recorregut que ‘Abrakadabra’ ha tingut al país, van rebre una oferta del Teatre Aquitània per portar la producció fora d’Andorra, on estaran durant mes. La voluntat, això sí, seria que després es pogués tornar a programar al Principat.
2025 EN XIFRES
Durant la presentació també han fet un breu repàs de les xifres del 2025, una temporada en la qual s’ha apostat per programar cada espectacle entre dos i tres dies, fet que ha permès millorar el recorregut de les produccions i optimitzar els recursos econòmics. Aquesta línia de treball s’ha traduït en uns bons resultats de taquilla, amb un total de 35.000 euros, davant dels 24.000 euros assolits l’any 2024.
El 2025 també ha estat un any especialment actiu pel que fa a la distribució dels espectacles. S’han realitzat 39 bolos i passis, gairebé el doble que l’any anterior, prioritzant el moviment de les obres i la seva visibilitat per sobre de la creació de noves produccions. Paral·lelament, el llançament de la nova pàgina web ha reforçat la comunicació amb artistes i públic, amb més de 7.000 visites des de l’agost, esdevenint una eina clau per informar de totes les accions de l’ENA. Finalment, s’han fet passos importants en transparència i professionalització del sector, amb la implementació de la taula salarial com a eina de referència i l’organització de càstings oberts amb una gran resposta, com el de F5, refresca’t o rebenta, que va comptar amb una trentena d’artistes inscrits.
Comentaris